L'Italie est l'un des plus anciens pays européens. C'est sur ses terres que de grands artistes, architectes, sculpteurs sont apparus. Ils nous ont laissé un héritage d'œuvres magnifiques que l'humanité conserve dans divers musées et galeries. Borghèse est l'un d'entre eux.
Histoire de la galerie
L'histoire de la Galerie Borghese commence en 1660, lorsque le cardinal Scipione Borghese a commencé à acheter des œuvres d'art et à les placer dans la maison ancestrale du Casino Nobile. Devenu cardinal à l'âge de vingt-sept ans, Borghèse était en charge des Musées du Vatican. Il ne craignait rien ni personne pour se procurer les chefs-d'œuvre qui l'intéressaient et reconstituer sa collection. Grâce à ses efforts, les œuvres de Raphaël et de Giuseppe Cesare y sont apparues.
Le bâtiment a été rénové plusieurs fois. La maison a reçu sa forme définitive sous Marcantonio Borghese, qui a reconstruit la structure dans le style classique, agrandi les salles et renforcé les murs. En 1807, la plupart des éléments architecturaux et des sculptures, ainsi que les peintures de la galerie Borghèse, sont vendus à Napoléon, qui devient alors la propriété du Louvre. A ce jour, un grandune partie des sculptures d'après les dessins du XVIIIe siècle. Tous sont installés à l'intérieur et devant la maison "Casino Nobile". Presque toutes les salles ont des noms individuels et les œuvres de la galerie Borghese sont interconnectées.
Adresse et lieu
Adresse de la Galerie Borghese à Rome: Viale del Belle Arti, 131. La station de métro la plus proche est Spagna. Pour éviter toute confusion sur la façon d'accéder à la Galerie Borghese, suivez les instructions simples. Rendez-vous à la station de métro "Piazza Spagna". A la sortie du métro il y a des panneaux indiquant la galerie. Il faudra environ quinze minutes pour marcher le long des transitions.
Après avoir grimpé, vous devez faire le tour du pavillon au sol de la gare, et après quelques mètres, vous verrez un vieux mur de briques. Ensuite rien de compliqué: il faut arriver au carrefour, traverser de l'autre côté, passer devant le monument de Byron et sortir sur Viale del Museo Borghese. Tout. Ensuite, nous longeons cette rue jusqu'à l'entrée même du musée avec un grand désir de voir toutes les œuvres de la galerie Borghese.
Tours
Pour entrer dans la galerie, vous n'avez pas besoin de faire la queue et d'arriver avant la tombée de la nuit. Mais si vous souhaitez faire une visite guidée de la galerie Borghese, vous devez essayer, car elles n'ont lieu qu'individuellement. Le coût des prestations d'un guide est d'environ cent cinquante euros. Les billets doivent être réservés à l'avance sur le site officiel. Il indique également clairement l'heure de la visite et le nombre de personnes. Les visites sont disponibles en italien et en russe. Durée - deux heures.
Pendant ce temps, le guide vous parlera de chaque attraction stockée dans la galerie, vous donnera des faits historiques et vous pourrez prendre une photo. Les œuvres de la galerie Borghese sont des chefs-d'œuvre avec une histoire unique et à voir absolument. Ceux qui ont eu la chance de visiter le musée laissent de bonnes critiques sur les guides russophones, qui parlent de chefs-d'œuvre avec autant d'enthousiasme et de passion que les guides italiens.
David
La hauteur de cette magnifique sculpture n'est que de cent soixante-dix centimètres. Il a été créé par le légendaire sculpteur Bernini en 1623-1624. Il s'agit d'une image de l'un des héros de la Bible, le livre principal du monde chrétien, David, qui était prêt à jeter une pierre à Goliath. Bernini a choisi cette intrigue et ce héros pour une raison. Dans ses yeux, dans une pose tendue, dans ses mains, figées de tension, on sent toute la force de la haine que David est prêt à déverser sur Goliath. Il regarde la figure du tueur et est sur le point de le punir pour le mal qu'il a commis. David s'est figé dans une pose, prêt à lancer une pierre avec une fronde et à frapper l'ennemi.
Cette sculpture, comme de nombreuses œuvres de la galerie Borghèse, vous fait percevoir l'immortalité dans le marbre comme réelle, vivante. Bernini avait vingt-quatre ans lorsqu'il a commencé à donner vie à son idée et a terminé le travail en seulement sept mois. Et c'est une grande réussite en soi.
Apollon et Daphné
La galerie Borghese à Rome conserve également cette sculpture unique de près de 2,5 mètres de haut. L'intrigue est née demythe. Selon lui, l'ange de l'amour Cupidon a été tellement offensé par l'attitude moqueuse et méprisante d'Apollon envers lui-même qu'il l'a puni d'un amour non partagé. Dans son cœur, un ange a lancé une flèche d'amour, et dans le cœur de Daphné, la fille du dieu du fleuve, une flèche qui tue l'amour.
Une fois, Apollo a rencontré une nymphe et est tombé amoureux d'elle. Mais la fille, chaque fois qu'elle voyait Apollon, s'enfuyait. Et peu importe à quel point il a essayé d'arrêter sa bien-aimée, elle ne l'a pas écouté. Un jour, elle pria pour que les dieux la sauvent. Les dieux entendirent et transformèrent Daphné en un laurier, persistant et parfumé. La sculpture est très dynamique, mais en même temps, épurée et douce. Il est préférable de voir la composition de tous les côtés afin d'apprécier pleinement la plénitude des images.
Vrai
Les sculptures de la galerie Borghèse étonnent par leur réalisme. Par exemple, la composition "Truth" est une fille assise sur une énorme pierre. Elle tient le soleil dans sa main droite, et avec son pied repose sur le globe. Lorsque la sculpture a vu le jour, les experts l'ont considérée comme l'œuvre la plus infructueuse du Bernin. Il se trouve que la veille, il a été reconnu coupable de graves erreurs qui ont presque détruit le clocher de Saint-Pierre lors de la construction. Pour le maître, ce fut un coup dur. Le travail sur une nouvelle sculpture a aidé Bernini à sortir d'une situation mentale difficile.
"La vérité" a été conçue comme une composition de plusieurs figures, mais est restée sous la forme sous laquelle nous la voyons maintenant. Cependant, à la suite de ce travail, le sculpteur en a créé un ingénieux - "L'Extase du SaintTeresa". L'œuvre a assuré à Bernini la gloire d'un brillant sculpteur et architecte.
Pauline Borghese Bonaparte en Vénus
Les œuvres de la Galerie Borghèse ont aussi une histoire privée. Dans les salles du musée, sous la surveillance infatigable de spécialistes, se trouve une sculpture de l'un des meilleurs maîtres du début du XIXe siècle, Antonio Canova. Commandé par Napoléon Bonaparte, l'homme le plus puissant de l'époque, Canova a créé un chef-d'œuvre - une sculpture, dont le personnage principal était la sœur de Napoléon, Pauline.
C'était une fille unique. Selon les contemporains, elle combinait les proportions idéales du corps, la beauté extérieure avec une incroyable promiscuité, qui même à cette époque étonnait les gens. Polina était mariée à l'un des membres de la famille Borghese, mais a réussi à tourner de nombreux romans à côté. Napoléon aimait beaucoup sa sœur, lui accordait des titres et des biens. À son tour, Polina a fait de son mieux pour faire sortir son frère de prison au cours de son processus politique très médiatisé, puis la seule a demandé la permission de vivre avec lui en exil à Sainte-Hélène.
Titien
Une visite de la Galerie Borghèse ne peut être complète sans connaître le tableau de Titien "Amour terrestre et Amour céleste". Cette image était et reste l'œuvre la plus mystérieuse de l'artiste. A en juger par des documents historiques, la peinture a été commandée par une personnalité politique influente, l'un des dirigeants de la République de Venise, Niccolò Aurelio commecadeau de mariage pour votre femme. Le tableau représente deux femmes, personnifiant l'amour charnel et l'amour spirituel, une sorte d'union idéale d'un couple marié. Dans la main d'une femme, personnifiant l'amour terrestre, il y a le feu, tandis que l'autre, son contraire, luxueusement vêtue, calme et harmonieuse, est un symbole de spiritualité. Entre eux, le petit Cupidon joue avec des cynorrhodons.
Jeune homme avec une corbeille de fruits
Le créateur de ce tableau est Caravaggio, le célèbre peintre italien de la Renaissance. Il était encore très jeune, vivait avec le prélat Pandolfo Pucci, peignait des tableaux sur des sujets similaires avec beaucoup de talent.
La peinture a fait l'objet de débats houleux parmi les artistes à plusieurs reprises. Il y avait une opinion que le jeune homme dans le portrait et la corbeille de fruits dans ses mains avaient été peints par différents artistes. Cependant, au fil du temps, les scientifiques sont arrivés à la conclusion qu'un tel contraste dans la peinture était le véritable objectif du Caravage. Le jeune homme est peint d'une manière douce, tandis que les fruits sont représentés en traits assez durs et courts.
Selon les contemporains de l'artiste, il a passé autant de temps sur l'image d'un vase de fleurs, par exemple, que sur l'image complète d'une personne. C'était la particularité du travail du maître. Tous ses personnages se sont avérés vivants, réalistes. En particulier, le jeune homme aux fruits est représenté dans des couleurs sobres mais juteuses, qui remplissent l'image du pouvoir de la vie et de la joie.
Une autre caractéristique de la peinture est la lumière unique qui est unique aux œuvres de Caravaggio. Ces spécialistes de l'éclairageappelé « sous-sol », car la lumière douce ne tombe que sur les zones que l'artiste a voulu mettre en valeur et montrer: le visage, le cou, les bras, les épaules et, bien sûr, la corbeille de fruits.
De plus, il y a eu une dispute entre les historiens de l'art pour savoir qui est encore représenté sur la photo. Certains étaient enclins à croire que le Caravage se représentait sur la toile, car il y avait des cas où l'artiste, incapable de payer le modèle, se peignait à partir d'une image miroir. Ceci est connu avec certitude à propos du tableau "Sick Bacchus". Maintenant, selon des documents, on sait avec certitude que le tableau représente un vieil ami de l'artiste Mario Minniti, avec qui il a vécu pendant plus de six ans.
