Opéra à Paris : fiches détaillées avec photos, bons plans avant de visiter

2024 Auteur: Harold Hamphrey | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-17 10:13

Paris s'est transformé en demeure de culture et d'art avec la main légère du Roi Soleil Louis XIV. Le roi aimait le théâtre, patronnait les artistes et participait lui-même avec plaisir aux représentations. Plusieurs centaines d'années se sont écoulées et la capitale de la France est toujours le centre de la culture.

Qu'est-ce que l'opéra

Le mot "opéra" nous vient de la langue italienne et se traduit littéralement par "travail, produits, travaux". La définition conditionnelle est apparue bien plus tard, au début du XIXe siècle. A notre époque, par le mot « opéra », nous entendons un type d'œuvre musicale dans laquelle les mots, la musique et l'action théâtrale sont combinés de manière unique. La musique joue ici un rôle primordial, contrairement au théâtre, et toute l'action est basée sur le livret. Le livret est construit sur la base d'une œuvre d'art.

Histoire du Grand Opéra

L'un des théâtres d'opéra et de ballet les plus populaires et les plus importants du monde de l'art a été et reste le Grand Opéra. Cependant, ce nom est un peu dépassé. Aujourd'hui ce temple de l'art s'appelleL'Opéra Garnier, du nom de l'architecte Charles Garnier. L'immeuble est situé dans le neuvième arrondissement de Paris, en plein centre-ville, rue Opéra du même nom. La station de métro Opera est également située ici.

Il est impossible de passer devant le majestueux opéra de Paris. Il a été construit dans un style néo-baroque en 1875. L'histoire de l'apparition est liée à la personnalité de Napoléon III, qui était si superstitieux qu'après une tentative d'assassinat infructueuse contre lui à côté du théâtre, Le Peletier décida de construire un nouveau temple de Melpomène, saisissant par sa beauté, sur ce site. Un concours national pour la meilleure esquisse architecturale a été annoncé. Des centaines de documents ont été consultés. Napoléon, fin connaisseur de l'art théâtral, choisit le projet d'un architecte inconnu, Charles Garnier. Napoléon fut frappé par le luxe et l'ampleur que l'architecte se proposait de donner à son chef-d'œuvre.

En 1860, la construction a commencé. La situation a été ralentie par le fait désagréable que le terrain à l'endroit choisi s'est avéré très marécageux. Il a fallu environ huit mois pour drainer et défricher le terrain. La construction a continué.

Une rivière coule sous la fondation. Garnier a transformé ce fait en bien. Les eaux de la rivière transportent du sable, fermant de petites fissures, et en cas d'incendie, c'est un excellent réservoir d'eau.

La construction s'est poursuivie pendant quinze ans, malgré la situation politique instable de l'époque. La chute de la Commune de Paris transforme pour un temps le temple de l'art en construction en prison. Il a également été réalisé iciexécution des conspirateurs. Mais en 1875, la construction était achevée et les citadins virent le magnifique bâtiment de l'opéra - il n'avait pas d'égal à Paris.

Architecture interne

Depuis la fin du XVIIIe siècle, le nom du théâtre a changé plusieurs fois. C'était le "Théâtre des Arts", "Théâtre de la République et des Arts", "Théâtre de l'Opéra" et même "l'Académie Impériale de Musique" et l'"Académie Royale de Musique et de Danse". Les photos du Grand Opéra à Paris ne transmettent même pas la moitié de la magnificence dont l'architecte a été saturé non seulement à l'extérieur, mais aussi à l'intérieur. Des pierres de finition ont été apportées de toute l'Europe et de ses colonies, y compris africaines. À partir de pierres, les maçons ont créé de magnifiques statues qui ont survécu jusqu'à nos jours. Les célèbres sculpteurs de l'époque ont travaillé jour et nuit pour créer les plus magnifiques statues des dieux grecs, protecteurs de l'amour, de la poésie, de la danse et de la musique.

Le bâtiment couvre environ dix mille mètres carrés. Ils s'intègrent discrètement à la scène, capable de recevoir simultanément plus de 400 artistes. Il y a 2 500 places pour les spectateurs. Presque tous les éléments décoratifs sont décorés de feuilles d'or. Selon les documents historiques survivants, on sait qu'il a fallu environ six tonnes d'or pour le verser d'une main généreuse sur les plafonds, les statues de cupidons, les déesses grecques, pour finir les miroirs et les plafonds. Au centre de la salle est suspendu un magnifique lustre en cristal, visible même de l'extérieur de l'opéra de Paris. Désormais entre les statues des dieux se trouvent les bustes des grands compositeurs de toutes les époques: Beethoven, Strauss, Bach, Mozart,Rossini, et les plafonds sont décorés de fresques restaurées.

Tours

Des excursions à l'Opéra Garnier de Paris sont organisées tous les jours pour ceux qui n'ont pas encore obtenu de billet pour un spectacle, car les obtenir n'est pas très facile. Tout est réservé des mois à l'avance. Et si vous êtes de passage dans la capitale de la France, l'excursion suffit amplement pour profiter de la splendeur de l'opéra à Paris. Les visites ont lieu tous les jours de 10h00 à 17h00. Le prix du billet est de cinq à dix euros, hors frais de guide. Ses services sont payés séparément d'un montant de 35 euros. Après avoir traversé les couloirs à la sortie, vous pourrez acheter quelques babioles en souvenir de ce magnifique palais.

École de ballet

Le Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Paris est célèbre non seulement pour ses étonnantes merveilles architecturales, mais aussi pour son répertoire, l'un des meilleurs au monde. Depuis sa fondation, non seulement des compositions d'opéra, mais aussi des compositions de ballet ont été mises en scène ici. La troupe de ballet était ici dès le début, ainsi que l'école de ballet, qui était la plus importante de toute la France. Des danseurs de ballet célèbres, des chorégraphes non seulement français, mais aussi étrangers se sont produits sur scène. Au cours de plusieurs siècles, l'Opéra Grandier de Paris a développé un répertoire unique qui remporte chaque année un franc succès. Par exemple, "Giselle" ou "Sylphe". Au théâtre, une école de ballet classique a été formée, qui s'est répandue dans toute l'Europe. Elle a également pénétré en Russie.

Ayant survécu à la formation et au développement rapides, au sommetAu XIXe siècle, l'école de ballet a commencé à disparaître et il y avait de moins en moins de gens qui voulaient assister à des spectacles. Un renouveau, brillant et rapide, s'est produit avec l'avènement des saisons russes dans les années vingt du XXe siècle. Aujourd'hui, l'école de ballet continue de former les meilleurs danseurs de ballet du monde, et la troupe se produit non seulement sur sa scène natale, mais aussi en tournée dans le monde entier.

Répertoire

Le répertoire de la troupe de ballet de l'Opéra de Paris compte un grand nombre de productions. Il est difficile de nommer les meilleurs d'entre eux, car pour chaque représentation donnée par la troupe de ballet, les billets doivent être réservés à l'avance. Voici quelques-unes des performances:

"Sylphe";
Coppelia;
Papillon d'Offenbach;
"Giselle" et "Sleeping Beauty" dans la nouvelle édition d'Alicia Alonso;
"Swan Lake" sous la direction de V. P. Burmeister;
Les ballets "Petrouchka" et "Vision de la Rose" de M. M. Fokine

Ce n'est qu'une petite partie des représentations qui d'année en année brisent les applaudissements orageux du public. Les amateurs d'opéra doivent absolument écouter des perles du Grand Opéra de Paris comme Salomé, Nightingale, Moor, Legend of St. Christophe, "Sept Canzones", ballets "Boléro" et "Valse".

Opéra Bastille

L'Opéra Bastille est un autre bâtiment remarquable de Paris gâté. Entre autres raisons pour lesquelles ce chef-d'œuvre urbain est apparu, on peut citer le manque d'espace culturel. Le Grand Opéra a finalement cessé d'accueillir tous ceux qui voulaient rejoindre l'art. De plus, le théâtre a été conçu à l'époque et aujourd'hui pourpublic d'élite. L'Opéra Bastille à Paris est une scène plus démocratique.

L'idée de construire un nouveau théâtre est née en 1968 par trois compositeurs français: Pierre Boulet, Maurice Beja et Jean Vilard. Le président français de l'époque, François Mitterrand, a approuvé l'idée et un concours du meilleur projet architectural a été annoncé dans le monde entier. Une condition importante lors de la création d'un croquis était de revêtir la majesté des arts classiques d'une forme plus moderne et compréhensible pour les masses. Environ un millier de candidatures ont été examinées et le gagnant a finalement été l'architecte uruguayen Carlo Ott. La construction a commencé en 1964. Cela a commencé par la démolition de l'ancienne gare de la Bastille, inutilisée depuis longtemps. Bâtiment terminé en cinq ans. Il a été programmé pour coïncider avec le 200e anniversaire de la Bastille. L'ouverture a été suivie par les stars de la scène lyrique mondiale.

Périphérique interne et externe

Le bâtiment de l'opéra a été construit en cinq ans. Il peut accueillir 2723 téléspectateurs. Le bâtiment a été construit dans le style Art Nouveau, il est couronné d'une structure cubique pour la scène. Les murs sont recouverts de verre. Le point culminant de ce concept architectural était que la décoration intérieure et la scène ne sont pas visibles de la rue, et de l'intérieur, les visiteurs du théâtre peuvent voir le panorama de la ville.

Malgré le fait que le théâtre a été construit selon tous les canons et est considéré comme un théâtre de classe mondiale, les experts notent que l'acoustique de ce temple de Melpomene est bien inférieure à celle de ses plus anciensfrères.

Problèmes et solutions

Le nouvel opéra de Paris était à l'origine équipé d'une technologie théâtrale moderne. Cependant, dès les premières années de travail au théâtre, les pannes sont fréquentes soit avec les mécanismes sur scène, soit dans la salle ou dans les arrière-salles. La façade du bâtiment s'usait plusieurs fois plus vite que prévu, de sorte que l'État a intenté une action en justice contre les constructeurs et les entrepreneurs accusés d'utiliser des matériaux de construction de mauvaise qualité. La France n'a gagné des procès qu'en 2007. Mais la reconstruction a été longuement retardée. Maintenant, le théâtre est mis à jour en mode standard. L'opéra ne ferme pas et donne des représentations selon l'horaire.

Où séjourner pour les amateurs de théâtre

Si vous êtes venu à Paris spécifiquement pour le plaisir esthétique, pour découvrir la culture et l'art, mieux vaut choisir un logement situé à distance de marche du centre-ville. Les hôtels les plus appréciés des touristes sont Astra Opéra Paris et Plaza Opéra Paris. Le personnel de l'hôtel est toujours heureux d'aider ses clients sur n'importe quel problème, y compris ceux liés à la visite de théâtres et d'opéras. Lors de l'enregistrement dans un hôtel à la réception directement après coup, ou mieux à l'avance, vous devez exprimer vos souhaits. Vous pouvez spécifier précisément à quelles performances vous souhaitez assister, quelles expositions et musées visiter. Le personnel de l'hôtel vous fournira une liste complète des spectacles qui peuvent avoir lieu pendant votre séjour dans la ville. Assurez-vous d'inclure le nombre de billets.

Quoi apporteremmener

La culture est la culture, et les choses mignonnes de voyage pour les amis et la famille doivent être achetées sans faute. De plus, dans les théâtres et les galeries, il y a sûrement un coin où l'on vend toutes sortes de bibelots et de souvenirs. Au Grand Opéra, après la visite, assurez-vous d'acheter des cartes postales représentant des salles et des pavillons, des aimants et des brochures touristiques avec de brèves informations sur la vie et la fonctionnalité du bâtiment depuis ses premiers jours. Les amis peuvent apporter des drapeaux et emblèmes aux armoiries de la France, des mugs souvenirs ou des T-shirts à l'effigie des principaux sites touristiques de Paris.